Lost Inches

Gimme Some Inches #5

2010-05-03T16:06:00.005+02:00

La febbre del vinile ha contagiato tutti...piccoli e indiependenti, così come grandi e majorenni... sto mese infatti spaziamo a 361 gradi, dall'electro all'ambient mesmerica, al post-punk percussivo...
tutti amano il vinile e il vinile ama tutti, indistintamente... anche These Are Powers, Aa, Fuck Buttons, Japandroids, Mi Ami e chi più ne ha, più ne metta... here it is, Gimme Some Inches #5

Gimme Some Inches #4

2010-04-08T23:22:00.004+02:00

Questo mese a Gimme Some Inches affondiamo gli ascolti negli split...parleremo perciò di tanti gruppi intenti a dividersi lati di un vinile o di una cassetta, tra cui Satantango, On Fillmore, Above The Tree e molti altri ancora...
Buona lettura con Gimme Some Inches #4

Gimme Some Inches #3

2010-03-05T23:26:00.002+01:00

E non c'è due senza tre, perciò eccola la nuova puntata delle avventure viniliche a base di Dirty Projectors, Verme, Bogong In Action, WW e molti, molti altri...
Siore e siori, Gimme Some Inches #3

Gimme Some Inches #2

2010-02-04T18:38:00.005+01:00

Nuovo appuntamento col nostro approfondimento mensile per tutti i buongustai divoratori di vinili... siori e siore, ecco a voi Gimme Some Inches #2

Lost Inches non è morto...

2010-01-29T23:20:00.004+01:00

...ha solo mutato pelle e si propone mensilmente come Gimme Some Inches, rubrica a giri di vinile su SentireAscoltare...uno spazio che si spera diventi un appuntamento fisso per chi ama veder girare i solchi di un vinile...
qui sotto la puntata inaugurale:
Gimme Some Inches #1

buona lettura

Krysmopompas – Gesa 7”

2009-12-11T17:16:00.004+01:00

La seconda uscita della collezione autunno-inverno targata Avant! è il primo 7” dei krukki Krysmopompas che, nonostante un nome non proprio allettante (seppur preso da un film di RW Fassbinder), si fanno apprezzare per una miscela di neue deutsche welle e post-punk attualizzata sul versante più strambo e malato della nuova onda. Come dei Cabaret Voltaire d’oltre cortina chiusi in una trabant ad ascoltare musica industriale, i quattro giocano con casio giocattolo per stabilire melodie minimal-wave (Gesa) o intrufolarsi in ossessive e alienanti reiterazioni DAFiane (Volker).

I suoni di questi due pezzi – nati nelle stesse sessioni in cui musicarono lo short movie I, Synesthesia – sono letteralmente ricoperti da un alone di alterità est-europea, quasi fosse caliginosa e materica polvere di stelle caduta dalle ceneri dell’impero ex-sovietico e giunta fino a noi sotto una teca di cristallo. Lunga vita ai berliner.

Feeling Of Love - Waiting For The Cheerleaders To Get Drunk 7''

2009-11-23T23:57:00.006+01:00

Torna la Avant! con un paio di uscite piuttosto attese da chi bazzica i sottoscala più oscuri e puzzolenti del nuovo dopo-punk. Per primi i francesi The Feeling Of Love, avvezzi a ruotare a 45 giri con la meglio gioventù del globo terraqueo, inclusi i nostrani Movie Star Junkies. Ora questo 7” – il primo dopo l’esordio lungo Petite Tu Es Un Hit su Yakisakana e l’ennesimo di una sterminata produzione – oltre a stravincere il premio per miglior titolo del millennio gioca di fino su traiettorie noise-synth-punk come è di moda oltralpe: la creatura di G. e Seb Normal (per l'occasione allargata a trio) va sul paranoide/mongoloide nel lato A (quello che da il fantastico titolo al 7”) con una nenia demente che più appiccicosa non si può e prosegue più scattoso e nevrotico, ma sempre affine alla linea tracciata, sul lato B con What’s Your Name? Who’s Your Daddy?

Sono in tour in Italia proprio in questi giorni. C’è da raccomandarsi di non perderseli?

ricominciamooooooo...

2009-10-12T12:13:00.002+02:00

...gridava pappalardo e così gridiamo noi, pronti a ributtarci nell'etere del 2.0 a suon di giri di vinile...

perciò bentrovati a tutti!!!

non siamo morti...

2009-06-23T21:58:00.002+02:00

...siamo solo temporaneamente assenti...
ma torneremo più in forma di prima...resta solo da capire quando...

OvO / Claudio Rocchetti – Split 7”

2009-04-01T00:32:00.008+02:00

Respiro sempre più internazionale per la Holidays Records. Dopo Talibam! e prima del 10” degli Usa Is A Monster, un pezzetto di vinile tocca anche a due moniker italiani di nascita ma internazionali per residenza e ampiezza di orizzonti.
I “berlinesi” OvO e Claudio Rocchetti si dividono equamente i quasi 10 minuti di questo split, ognuno alla propria maniera. Con un lento, putrescente sludge-core l’accoppiata Dorella-Pedretti; con un lungo sogno-incubo per elettroacustica sfatta e grumosa Mr. Rocchetti. L’effetto disturbante è, as usual, totale per entrambi, ma se In A Corner e Carestia a targa Ovo puntano più sulle viscere, vomitando incubi selvaggi e macilenti e ricordandoci che siamo fatti di sangue e merda, The Black Lake del dj decostruttivista sceglie la via della dissoluzione e dell’ossessività spettrale, tra cupi rumori trovati e nenie da haunted music.
A pelle ci verrebbe da prediligere i primi, ma soltanto in virtù della nostra provenienza “rock”, ma le atmosfere create dai due presenti finiscono con l’essere allo stesso tempo speculari e complementari. L’unica cosa che possiamo fare, oltre consigliare l’acquisto di questo vinilino è urlare Wir sind alle Berliner. Grande Holidays e grande Wallace, visto che il vinilino è in co-produzione con l'etichetta di sua santità Mirko Spino.

Sonic Attack Trilogy part III: Lords Of Light

2009-03-30T00:29:00.004+02:00

Era inevitabile che al terzo volume del tributo agli Hawkwind partecipassero due campioni della psichedelia più chitarristica e hard-oriented. I Kinski, sul lato A riprendono in maniera tutto sommato filologica quella cavalcata hard che era Master Of The Universe, da In Search Of Space, secondo album del gruppo inglese. Se però l’originale era permeato da un mood alieno che rimandava pesantemente all’immaginario sci-fi, il quartetto di Seattle punta dritto al panzer hard. Perciò a tirare le fila è la chitarra, impegnata in un tour de force incentrato praticamente sull’unico riff. L’unica concessione alla alterità è il break nella seconda parte del pezzo che fa riemergere l’amore dei Kinski per i contrasti tra vuoti pneumatici e suoni in saturazione.
È Lord Of Light invece ad essere omaggiata dai Bardo Pond dei fratelli Gibbons, che per non esser da meno dei colleghi, virano ancor più al nero il riff portante del pezzo; la voce femminile di Isobel però addolcisce il monolite hawkwindiano spostandolo sul terreno classico della band americana: uno space-rock psichedelico e dilatato che non disdegna di sfiorare lande shoegaze e sognanti.
Insomma, altro ottimo vinile in un progetto perfettamente centrato. Dopotutto Every note has a noise, dicono dalle parti della Trensmat e questo tributo allo space-rock degli Hawkwind lo conferma appieno.

Sonic Attack Trilogy part II: Psychedelic Warlords

2009-03-07T13:30:00.007+01:00

Il secondo appuntamento con la Sonic Attack Trilogy della Trensmat vede scontrarsi sui solchi del vinile Acid Mothers Temple e White Hills.

Sulla infatuazione space-psych-rock del collettivo di Kawabata Makoto credo sia stato già detto tutto. In aggiunta il secondo volume della trilogia – non a caso sottotitolato Psychedelic Warlords – porta giusto il doveroso tributo ad uno dei capisaldi dell’universo AMT: una Brainstorm totalmente annichilente, stravolta in un trip cacofonico dalla follia dei giapponesi a furia di distorsioni chitarristiche e svisate aliene di theremin, oscillatori, synth e quant’altro. Tutto l’arsenale rumoroso e spacey del gruppo è dispiegato senza risparmio alcuno e, a differenza di alcune ultime prove, non stanca affatto.

A ruota seguono le nuove sensazioni del suono hard’n’spacey White Hills, from NYC. Che a dirla tutta, anche nel trattamento cui sottopongono Be Yourself dimostrano di meritare tutte le lodi ricevute. In primis, perché stravolgono il pezzo degli Hawkwind metabolizzandone l’afflato freak e rigurgitandolo in un vero e proprio maelstrom distorsivo cacofonico e violentissimo: batteria iperamplificata modello martello pneumatico e l’accoppiata chitarra e basso in totale overdrive.

Il risultato è un hard-rock psichedelico che si riproduce in un loop infinito fino a sfumare nel deliquio finale, quando si riallaccia al refrain quasi-prog dell’ossessivo ritornello che da il titolo al pezzo.

Sonic Attack Trilogy part I: Motorheads

2009-03-05T23:05:00.006+01:00

Ne accennammo tempo addietro e ora, seppur in ritardo, siamo qui a parlarne. La Sonic Attack Trilogy della Trensmat è un tributo in vinile piccolo agli Hawkwind sotto forma di 3 split.
Nel primo, sottotitolato Motorheads si confrontano Mudhoney e Mugstar; nel intermedio Psychedelic Warlords, tocca ai giapponesi Acid Mothers Temple e White Hills, mentre nel conclusivo Lords Of Light è la volta di Bardo Pond e Kinski.
Procediamo con ordine e partiamo dal primo 7”. Ai Mudhoney non dev’essere sembrato vero di poter mettere mano su uno dei primi singoli della band inglese, Urban Guerrilla, e partire di fuzz come se piovesse. Un Mark Arm in splendido spolvero graffia con quel suo timbro roco il classico hawkwindiano mentre i sodali, Steve Turner in primis, si scatenano su quei riff eterni. Rispondono i Mugstar, band di cui so poco se non che non sfigurano affatto prendendo alla lettera le lyrics di Born To Go (We were born to go / We're never turning back / We were born to go / and leave a burning track…). Partono infatti dritti come folli, a velocità super, con vagonate di riverberi su voce e strumenti e il pezzo diviene ben presto un tour de force space-rock durissimo e ipercinetico. Puro motorik sound ai suoi massimi livelli e primo centro della serie.

Cheval Sombre – I Found It Not So 7"

2009-03-03T23:41:00.010+01:00

Una ninnananna da spazi profondi. Un cullare atavico che lascia fluttuare nel vuoto.

Sospesi. Inerti. Gassosi.

Inizia così, I Found It Not So. Chitarra arpeggiata. Voce suadente. Una sensazione di calma bucolica e rilassatezza eterna che si protrae per tutti i 4 minuti e 15 secondi del pezzo. Un peccato che i solchi del vinile si interrompano, ché se si continuasse in eterno, se si imprigionasse quel mood in un lock groove infinito non ci si starebbe a preoccupare di puntine e levette. Si rimarrebbe lì, estatici ed estasiati. Inebetiti da tanta, semplice, sfuggevole dolcezza.

Dall’altro lato del paradiso ad aspettarci è Where Did Our Love Go. Classico delle Supremes dilatato e stiracchiato da Cheval Sombre tanto da raddoppiarne la lunghezza originale e disegnare lande shoegazing trip-hop(!).

Cheval Sombre non è nuovo da queste parti. All’anagrafe è Christopher Porpora, newyorchese di lontane origini italiane e per questo 7” su Static Caravan chiama in causa Sonic Boom (produzione per la title-track) e Dean (Wareham) e Britta (Phillips) – in pratica i Luna – a chitarra, minikorg e celesta.

In uscita l’album d’esordio per l’etichetta di Wareham, la Double Feature, proprio in collaborazione con Peter Kember, ossia mr. Sonic Boom.

Mi Ami – Ark Of The Covenant/Echononecho 12”

2009-02-04T00:45:00.009+01:00

Accoppiata di 12” pre e post Watersports, il primo sorprendente album lungo dei Mi Ami in uscita proprio in questi giorni per Quarterstick.

Un po’ di storia, per cominciare. Dietro la sigla molto italiana si nascondono due terzi dei purtroppo disciolti Black Eyes: due ottimi dischi di no-wave schizzata su Dischord e i cuori infranti di molti fan, il loro lascito. Ai due fuoriusciti Daniel Martin-McCormick (chitarra e voce) e Jacob Long (basso) si è aggiunto Damon Palermo dietro le pelli proprio in tempo per pubblicare il 12” d’esordio African Rhythms, sold out immediatamente. L’hype cresce a dismisura, tanto era potente e breve l’esperienza precedente che Watersports è atteso come manna dal cielo per chi ha predisposizione open-minded. E questi due vinili non fanno che confermare la bontà del progetto.

Terzomondismo non di facciata, fascino per percussività poliritmica e aperture dub, un certo gusto per la jam dilatata e free suonata con piglio post-punk, attitudine funk-wave e passione per l’uso dei riverberi in fase di registrazione. Questo contengono le lunghe jam Ark Of The Covenant e Echononecho (primo singolo del nuovo album) e le rispettive versioni semistrumentali e dubbate presenti nei lati b come ai bei tempi dell’infatuazione dub dei gruppi post-punk inglesi.

L’anello di congiunzione tra i combo di funk bianco inglesi degli ’80 e l’underground diy americano dei giorni nostri? Il tempo ce lo saprà dire, ma per adesso propendiamo per il si.

Various – XXperiments 12”

2009-02-02T23:42:00.003+01:00

Giunto è il tempo delle compilation per mettere un punto su un sottobosco in perenne fermento. Quale sottobosco? Ma quello americano più out e freak, che ama flirtare con musiche vecchie e stravaganze da nascondismo. La rilevanza nel titolo di quella doppia x rimanda al cuore della questione: compila al femminile gli esperimenti più lo-fi noise messi in atto dal versante femminile del nuovo lo-fi noise a stelle e strisce, la cosiddetta crimson wave (in gergo, il periodo mestruale delle signorine).
Sfilano così, sotto moniker ancora conosciuti solo ai cultori dell’underground vinilico e strictly limited, le migliori esponenti del lotto. Da Zola Jesus (uscite su Sacred Bones e Die Stasi), a Luxury Prevention, il giocattolo casalingo della tipa di Little Claw; dalle doppie vesti di Haley Fohr – in solitaria come Circuit De Yeux – e Katie Leming – col nome de plume Bird – presenti anche in coppia come Cro Magnon, alla misconosciuta one lady show a nome Buckets Of Bile per finire con la più esperta Megan Remy, che con l’aka U.S. Girls si è già tolta lo sfizio di incidere per Siltbreeze.
Le musiche? Beh, i pochi minuti di questo vinile tratteggiano un po’ tutte le linee direttrici della suddetta “crimson wave”: percussività wild e stravaganze weird, suoni-giocattolo trovati e nenie post-atomiche, moaning corroso e rumorismo mutante.
Pubblica Die Stasi e questo, per certi suoni, significa garanzia di qualità e hype sotto traccia.

Cacaw – Get A Brain 12”

2009-01-19T01:12:00.007+01:00

La Permanent – negozio/etichetta di Chicago – dopo aver pubblicato l’ottimo split 12” tra Cave e California Raisins, mette a segno un altro centro con l’esordio di Cacaw.

Nome nuovo fino ad un certo punto. Della partita sono infatti Carrie Davidson e Anya Vinarsky, due delle 3 signorine che formavano il sestetto di punk no-wavers Coughs, autore di un paio di ottimi dischi su Load e titolare di una feroce reputazione live. Zack Pink Shoes (ex Lovely Little Girls) e Kyle (ex Slut Barf) completano il quadrilatero che si muove grossomodo sulle coordinate del suono Coughs.

La chitarra isterica e no- unita alle solite vocals ossessive e psicotiche appannaggio delle due ragazze sono lì a testimoniarlo. A venire accentuato è però l’aspetto tribaloide della band originaria, in virtù di una sezione ritmica possente e monolitica che sfrutta due bassi, una batteria caterpillar e l’aggiunta di percussioni sparse. Aspetto perfettamente rappresentato nel sabba infernal-cacofonico di The Monster’s Salty Tears e nel pachidermico incedere di Tri-Dog.

Get A Brain è un esordio violento, sparato in faccia, incompromissorio e realmente devastante, la cui unica pecca – se si pecca si può parlare – risiede nella natura stessa di un suono che deve essere omogeneo e compatto al limite del monolitico.

Se la fama del quartetto – dovuta principalmente agli incendiari live – ha fatto loro guadagnare la stima di Dan Friel dei Parts & Labor, direi che si può tranquillamente scommettere su di loro.

Doxa Sinistra – Conveyer Belt lp

2009-01-14T00:20:00.003+01:00

C’è lo zampino dell’Italia più naif e underground dietro questo Conveyer Belt. Questo vinile è infatti la riedizione di un nastro uscito originariamente nel 1985 dalla collaborazione tra l’olandese Trumpett e la storica etichetta milanese ADN. A rendere disponibile questa gemma è l’interessante label olandese Enfant Terrible che offre una ristampa tutto sommato fedele: ad essere escluso è solo un pezzo, il collage dada-rumorista di Noise Panting Tableau 1.

Minimal synth-wave rumorosa declinata secondo il verbo dell’industrial e di quella electro che poi si sarebbe chiamata EBM, la proposta degli olandesi Hanjo Erkamp e Brian Dommisse, coadiuvati per l’occasione da Jan Popma e Frank Brinkhuis.

Conveyer Belt è uno di quei dischi che hanno il dono di suonare attuali e al passo coi tempi – si pensi alla recente rinascita dell’attenzione verso i suoni della wave più minimale, ossessiva e synthetica – anche a distanza di molto tempo dalla pubblicazione.

I 13 pezzi dell’album si muovono muscolari e impetuosi su quel terreno calcato da Lassigue Bendthaus, Skinny Puppy e S.P.K. ma pur sempre virato in chiave wave e suonato con spirito avanguardistico e sperimentale. La straniante nenia da muzak in disarmo di The Other Stranger è esemplare: bassa battuta e voce robotica intessono un teatrino post-apocalittico da brividi.

Ottima riscoperta per una etichetta piccola ma che ci sta dando sempre belle soddisfazioni.

Expo ’70 – Sunglasses 7”

2009-01-13T16:47:00.004+01:00

Ideale compendio al da poco uscito Black Ohms, questo 7” è l’ennesimo centro per Justin Wright, aka Expo ’70 e per la sempre più ottima Trensmat. Della seconda si è già parlato e si tornerà a breve a farlo per commentare la trilogia Sonic Attack, tributo in vinile piccolo agli Hawkwind con dentro Kinski, Acid Mothers Temple, Bardo Pond ecc.

Di Expo ’70 invece si è parlato in altre sedi (SA n.51, nello specifico) ma le due gemme racchiuse in questo 7” non possono passare inosservate, poiché dimostrano come il droning d’origine krauta messo in scena dal solitario di Kansas City si trovi a suo agio anche su distanze meno estese.

Le late night improvisations Sunglasses (lato A) e Transcending Energy From Light (lato B) mostrano l’anima notturna e ossessivamente trancey di Expo ’70, affidandola ai due metodi del procedere musicale di Wright: Sunglasses evidenzia il lato più fluttuante e malato, con le maree montanti di synth lì pronte a fornire una versione a-ritmica e spacey del kraut tedesco; Transcending Energy From Light, come da titolo, apre invece agli arpeggi di chitarra in modalità ipnotica che si depositano sul sostrato droning nero-pece come pulviscolo proveniente da un cortocircuito spazio-temporale con la California psych più deviata e astratta.

Factums – The Sistrum/A Primitive Future lp

2009-01-12T00:28:00.005+01:00

Tra i gruppi che hanno caratterizzato il 2008 un posto di rilievo è occupato sicuramente dai Factums, trio wave da Seattle titolare di almeno un paio di uscite lunghe memorabili.
Dopo l’accoppiata del 2007 – l’esordio omonimo per Siltbreeze che rieditava un cd-r homemade e Spells & Charms per Kill Shaman – l’anno appena trascorso ha visto altre due release lunghe, ovviamente entrambe in vinile, per Sacred Bones e la neonata Assophon.
In tempi di elefantiaca sovrabbondanza discografica, però, non sono tanto le uscite a segnare la specificità dei Factums, quanto quell’etica/estetica retrofuturista che Dan Strack, Jesse Paul Miller e Matthew A. Ford mettono in atto con estrema nonchalance e che trova la sua sublimazione nella colonna sonora immaginaria A Primitive Future.
Andando con ordine, è The Sistrum a vedere per primo la luce. Incastonato in una delle stupende cover della Sacred Bones – gente che conosce bene il significato di estetica – deforma ancor di più i territori instabili percorsi nei dischi precedenti. Una wave smostrata, mutante, arcaicamente futurista e fieramente spastica che se ne fotte altamente di forma-canzone e linearità espressiva. Che passa cioè attraverso i paludosi lidi di industrial-music e immaginario sci-fi, San Francisco fine ’70 e Inghilterra grigia e cementizia (grossomodo Sheffield), wave che più out non si può e dilatazioni da america weird noise, approssimazioni garage-oriented e rumorosissime escursioni shitgaze.
A Primitive Future è invece la colonna sonora per un film inesistente che acuisce ancor di più la tendenza sperimentale del trio, frammentando lo spettro sonoro in una disomogeneità che dagli schizzi sotto il minuto arriva ai 12 minuti della suite di Looking For The Armpit Of A Snake. Stranamente però la coesione dell’album resiste alle fratture imposte dai tre e l’andamento da buco spazio-temporale del suono è tipicamente riconoscibile come Factums. Quello cioè di una attitudine, anzi di una predisposizione al weird che fa assurgere il trio al ruolo di improbabile mix tra Chrome, Dead C e Residents proveniente, nella migliore delle ipotesi, da Marte. Dall’inferno, nelle peggiori.

Cold Cave – Painted Nails 7”

2009-01-05T01:39:00.002+01:00

Da un’etichetta come la Hospital, di proprietà di Dominick Farnow, meglio noto come Prurient, con un catalogo con nomi come Kevin Drumm, Wolf Eyes e, appunto, Prurient cosa ci si potrebbe aspettare? Basse frequenze apocalittiche, harsh noise disturbante, fiumi di rumore bianco. E invece sepolto sotto i rivoli cangianti di questo piccolo vinile che è il primo lascito a nome Cold Cave si nasconde una sensibilità dark-synth-wave cui molti recentemente sembrano essersi immolati.

Buon ultimo Wesley Eisold, titolare (apparentemente unico) della cava, agitatore della scena weird di Philadelphia, condirettore di Heartworm Press e con trascorsi più o meno noti nel sottobosco hc-noise americano con Some Girls e altre mille bands.

Un gusto retro-futurista avvertibile sin dall’opener Sex Ads, nonostante i primi secondi di pura distorsione in white noise indirizzino verso tutt’altri lidi consoni all’etica/estetica dell’etichetta. Ma l’attenzione, la fascinazione di Cold Cave per un passato minimal-wave ossessivo e lancinante si reitera a pieno titolo nella pioggia di synth old-fashioned della conclusiva Always Someone. Il tutto, ovviamente, sempre trattato con delicatezza harsh.

Dopotutto, I’ve Seen The Future And It’s No Place For Me non è una canzone, ma una dichiarazione d’intenti.

Cave & California Raisins – Split 10”

2008-12-12T23:57:00.004+01:00

Tornano a stretto giro di posta i chicagoani Cave, beniamini di Aquarius e già presenza gradita su queste pagine col 7” per Trensmat. Ora qui allargano lo spessore del vinile e si accompagnano ad un’altra combriccola di fuoriditesta, gli sconosciuti California Raisins da Columbia, Missouri. Che, detta da subito, tengono botta in maniera superba.

Una manciata di minuti di feroce battagliare a suon di psichedelia kraut pompatissima e drogatissima divisi equamente a metà tra Cave side e Cali side. Circolare e possente, reiteratamente ossessiva, con una densità incredibile, con un suono grasso, tondo, nerboruto più incline al rock nei primi (lo sparato riff funk-psych di Ravenshash) e al punk nei secondi (Two), ma sempre, continuamente, ineludibilmente tendente al groove di stampo psichedelico.

Dopo l’ottimo full-length Hunt Like Devil/Jamz sempre su Permanent, e il 7” Butthash i Cave arrivano al terzo centro pieno. E se tre indizi fanno una prova…

California Raisins dal canto loro sono una sorpresa piacevolissima, di quelle che riappacificano col mondo. Perché quando si sente un crescendo spacey tanto semplice e minimale come nei minuti iniziali di Three smostrarsi in un baccanale urlato, ossessivo e feroce, beh, c’è poco da fare se non sperare che pubblichino a breve qualcos’altro.

Thee Oh Sees / The Intelligence – Split 12”

2008-12-09T23:50:00.004+01:00

Amici lo sono da tempo. Spiriti affini, anche, a giudicare da iconoclastia e volumi. A memoria però non si ricorda una collaborazione o un progetto insieme. Questo 12” prodotto da Mt.St.Mtn colma così una lacuna nelle sterminate discografie di John Dwyer (Coachwhips, Pink & Brown, Hospitals, ecc.) e Lars Finberg (A-Frames su tutti). Un lato per uno e passa la paura. Il lato A vede gli Oh Sees proporre un paio di outtakes dallo splendido The Master’s Bedroom…: sorta di rockabilly psych, tambureggiante ed incisivo, Inquiry Perpitrated mostra la stratificazione chitarristica e gli intrecci vocali male/female che impreziosivano l’album, mentre Mincing Around The Frocks è un ritmato rock alla Velvet rinchiusi a forza dentro un sottoscala e gonfi di anfetamine.

Le cose si ispessiscono nel lato B quando a prendere il sopravvento è il lerciume garage degli Intelligence che si muovono as usual con grazia pachidermica su terreni da rock cataclismatico e in ultra lo-fi. Bulbs e Witchworld sono due schegge di garage squassato e slabbrato per chitarre-stiletto e voce megafonata in cessofonia, mentre la lunga Sunny Backyard è un carrarmato distorto in ogni sua componente che sembra i Liars in versione garage-psychotica. Consigliatissimo, ovviamente.

Bosom Divine – I’m Your Animal 7”

2008-12-03T00:46:00.004+01:00

I don’t wanna waste my precious time…cantano i Bosom Divine nel lato A di questo sfizioso 7” e ci sentiamo di concordare da subito: non è affatto una perdita di tempo mettersi ad ascoltare le due brevi gioie che questo progetto francese imparentato coi fantastici Cheveu ci offre come debutto.

Garage-pop a manetta, supermelodico e catchy, roba che si appiccica in testa e che ci si ritrova a fischiettare con una espressione tra l’ebete e il bambinesco.

I’m Your Animal – di cui esiste un esilarante video b/n dall’alto potenziale sci-fi cazzone disponibile sul sito della Les Disques Steak – è sparata dritta in faccia con una chitarra pulita e una voce irresistibile, stacchetti mozzafiato e coretti spastici. La controparte Hangover (German Beat) non è da meno nel suo procedere elementare eppure irresistibile: quasi funk-wave ma poppyssima.

Da cercare assolutamente insieme al debutto lungo su Dead Bees, per capire cosa sta succedendo alla Francia undeground.

Wavves – Beach Demon 7”

2008-11-29T01:33:00.001+01:00

Ghiotto antipastino per l’album d’esordio di Wavves questo 7inch, ennesima prova della deturpata america underground. Lo-fi psycho-pop a go-go, maciullato e abbrutito come da manuale per cui vale lo stesso discorso fatto per Blank Dogs e Dead Luke, tanto per fare due nomi. Solo che se lì veniva preso a riferimento il mondo del synth-pop figlio della wave più sinistra, qui è il bubblegum-pop ad essere oggetto di violenza.

In queste due tracce però convivono i due stati d’animo di Nathan Williams, titolare del progetto: se la spiaggia di Beach Demon lo rende euforico e sbroccato, pronto a far sfracelli a colpi di muscolarità spastica, l’erba di Weed Demon lo atrofizza in una sognante e poppissima nenia.

Il bello è che se si ripulisse la prima dalla melma no-fi e dalla patina di iconoclastia adolescenziale che la avvolge, il risultato non sarebbe poi tanto lontano dalla seconda.

Los Llamarada – Against The Day 7”

2008-11-12T00:15:00.005+01:00

Il bello della globalizzazione e del 2.0, in definitiva, è che il mondo musicale non conosce più confini. Ecco così che ci si ritrova tra le mani un gruppetto messicano che si rifà ai suoni americani più europei ed esce per una piccola etichetta italiana. E che a dirla tutta è pure un bel sentire.

Quintetto garage in partenza, questi Los Llamarada da Monterrey sono influenzati nello stesso tempo dallo Jodorowsky di El Topo e dai Fall, dai Bauhaus e dal make-up della spagnola Alaska.

I tre pezzi del 7” uscito per AVANT! smembrano le coordinate garage-punk di base virandole verso lidi lo-fi (la registrazione live su tape volutamente in cessofonia), escrescenze noise (il catalogo Siltbreeze è più di un referente nella de-strutturazione dei pezzi), rigurgiti psych e attitudine a metà tra il ludico e l’iconoclasta.

Non hanno forma compiuta né sembrano esservi interessati; mischiano tutte le disparate influenze in uno shaker e le vomitano su chi ascolta incuranti di scene ed etichette, oltre che delle buone maniere musicali.

L'ennesima dimostrazione di quanto sia importante la cosiddetta periferia nello sviluppo di certi suoni, ehm, di confine.

Compoundead – Viscera cs

2008-11-10T23:46:00.005+01:00

Esiste una scena noise in Italia? La risposta è sì, anche se il concetto di scena al tempo del 2.0 è decisamente anacronistico e fuori luogo.

Compoundead è dimostrazione pulsante dell’eterogeneo insieme di realtà (due per tutte, Dokuro e 8mm) che dimostrano di aver assorbito certi insegnamenti americani legati al nuovo d.i.y. di matrice noise. Ma attesta anche la vitalità di una periferia che, giocoforza, aveva fatto dell’autoproduzione “punk” non solo il segno della propria integrità fiera e incompromissoria, ma anche la forma espressiva genuina e viscerale del proprio essere contro.

Nello specifico, Compoundead è emanazione dell’Onza’s fratellanza: Massimo (responsabile di MammaMiaQuantoSangue) e la sorella Mara oltre a mantenere in vita l'etichetta di famiglia MastroTitta, armeggiano incazzati con microfoni, microfoni a contatto, effetti, bassi trattati e chissà quant’altro cercando (e riuscendoci) di unire il noise brutale che da MB arriva fino a Wolf Eyes con una attitudine in partenza punk.

Musica da cameretta per noisers antropofagi? Punk d.i.y. post-tecnologizzazione di massa? Quale che sia la definizione che più vi aggrada, sappiate che i due lunghi pezzi della bellissima k7 rossa – l’omonimo sul lato A, Black Milk sull’altro – non si perdono mai in lungaggini pretenziose o autoreferenziali che di solito sono le pecche di un certo tipo di suoni; ma anzi spingono verso una sorta di trascendenza ipnotica niente male.

Trensmat Special part II: Cheval Sombre – I Sleep 7”

2008-11-08T16:19:00.006+01:00

One-man project da NY, Cheval Sombre si muove delicato e soffice su territori da shoegaze alieno, drogato e slow.

La title track è servita sul vinile in due tranche – la Alpha Waves sul lato A e quella Delta sul B – ed è un tenue e astratto dream-pop lunare che si regge su una texture filamentosa e ascendente. Dreaming and waveing, quale testimonianza del lato più evanescente dell’animo Trensmat.
Nel cd allegato, oltre alla versione full di I Sleep che una volta riunita dilata ancor di più la sensazione slow-soporifera from outer space del vinile, ci sono come sempre tracce esclusive. Strangest Though (Holy Mix) vede alla produzione sua santità Sonic Boom in persona, tanto per stabilire padri putativi ed eredità evidenti. Trance in reverse, sinuosa e ipnotica come da manuale che si muove su una ipotesi MercuryReviana di primo periodo (da Yerself Is Steam/Lego My Ego nello specifico) per quasi 8 minuti, con variazioni quasi impercettibili. Il remix di Troubled Mind – opera dell’ex Luna Britta Philips – è invece una gemma bucolica fatta di elementari arpeggi in sospeso equilibrio e di una voce a dir poco cristallina.
Per quel che mi riguarda, secondo colpo su due dopo i Cave; proposte magari antitetiche ma che per certi versi sottolineano aspetti e sensibilità comuni nel catalogo Trensmat.
Dopotutto come dicono da quelle parti, every noise has a note.

Trensmat Special Part I: Cave – Butthash 7”

2008-11-07T00:10:00.004+01:00

Sono etichette come l’irlandese Trensmat che fanno la gioia di chi ama il vinile. Gente che la musica la preferisce in vinile, sonically & aesthitically. Pertanto solo 7” in edizioni curatissime, molto spesso coloured e sempre in edizioni limitate. L’ambito stilistico è grossomodo spacey, dato che le uscite Trensmat indagano quella terra di nessuno posta tra drones, noise e shoegaze. Mentre è in lavorazione un tributo agli Hawkwind in 3 split 7” (con Mudhoney, Acid Mothers Temple e Kinski, tra gli altri), le ultime due uscite sono a nome Cave e Cheval Sombre.

I Cave sono una formazione da Chicago (dovrebbero essere un duo ma a occhio e croce potrebbero essere molti di più) che rielabora in forma altamente tribale e post il kraut made in Deutschland. Groove infiniti, spaziosi e spaziali, materici nel loro incedere energico e muscolare che rimandano indistintamente a funky e wave. Roba che avrebbe ancor più senso se i solchi del vinile non finissero dopo pochi minuti ma si espandesse all’infinito. Pensate ai Circle meno coatti che giocano a fare gli Hawkwind seduti intorno ad un drum-circle e forse ci sarete vicini.

Nel cd allegato, nella miglior tradizione della casa, oltre alle viniliche Butthash e Machines & Muscles, trovate altri due pezzi (brevi, troppo brevi!) e un video per la title track che evidenzia il lavoro sui visuals che una musica del genere giocoforza necessita.

Austerity Program – Song 20 (The River) 7”

2008-10-28T00:37:00.004+01:00

Sono in due. Sono di stanza a NY. Suonano basso e chitarra e si accompagnano ad una batteria elettronica.
Il loro sogno più segreto? Essere i nuovi Shellac. Anzi, a dirla tutta, essere la reincarnazione dei Big Black. E se le band di sua santità Steve Albini mettevano in scena le perversioni della provincia americana, questi sono un passo avanti, essendosi dati un nome a dir poco lungimirante. In merito al prossimo (già avvenuto?) crollo dell’economia americana (mondiale?) e al ruolo di moderne Cassandre dei due newyorchesi rimando alle lucide disamine postate qui, sul proprio sito.
Per la musica, beh, il nauseante senso ultimo della loro musica è martorizzare i Big Black in chiave industrial. Ossessività ancor più accentuata, ritmiche marziali e asettiche, sfasamenti strumentali asfissianti, una voce indolente fino allo stremo che si trasforma in urla senza speranza. Questo è Song 20, lato A di questo vinile.
Il lato B è ancora più straniante: Song 1 (le loro canzoni sono tutte in formato alfanumerico) è infatti uno strumentale fatto di stop’n’go furiosi e stratificazioni di distorsioni, degno erede delle più eccitanti esperienze noise-rock anni 90.

A Place To Bury Strangers – I Know I’ll See You 7”

2008-10-21T19:07:00.005+02:00

Riemergono i peggiori incubi shoegaze con questi newyorchesi amanti della distorsione. Nulla di nuovo sotto il sole del rock, l’unione di melodie e rumore. Ma questi newyorchesi vanno decisamente oltre meritandosi, almeno così si dice in giro, il titolo di loudest band in NY.

In occasione della ristampa, con bonus, dell’omonimo esordio, la Rocket Girl mette fuori questo 7” limitato e double a-sided in bellissimo color arancio che prevede un estratto dal suddetto album, la title track, e la sua versione remix ad opera di Clapp.

C’è tutto il mondo del trio – al secolo Oliver Ackermann (voce, chitarra), JSpace (batteria), Jono Mofo (basso) – nei quattro minuti di questa I Know I’ll See You: indolenza melodica da periodo d’oro della Factory affogata in un trionfo di riverberi, batteria simil-elettronica e in echo perenne, fischi di ampli a manetta unite a oscurità Cure prima maniera e stratificazioni di feedback à la Jesus & Mary Chain.

Sul lato AA il trattamento in remiscelamento cui viene sottoposta la stessa traccia ne sviscera tutto il potenziale catchy. Una volta depurato dal macilento wall of sound, il risultato si avvicina pericolosamente al synth-pop, come fosse una versione perversamente anni 00 dei Depeche Mode cresciuti nella Bowery.
La differenza con molti epigoni dello shoegaze chitarristico tutto distorsione e feedback è tutta qui: questi sanno scrivere canzoni.

His Electro Blue Voice – Duuug 7”

2008-10-21T00:01:00.004+02:00

Tornano e spopolano gli italici His Electro Blue Voice da Como-Bologna. Discograficamente piuttosto parchi – questa è la loro terza release, tutte rigorosamente in 7” – non lo sono dal punto di vista qualitativo. L’esordio vide la luce tempo addietro per l’americana S-S, mentre lo split con Nuit Noire era una parentesi “casalinga” (a pubblicare era la AVANT! del batterista Andrea); ora Duuug esce per l’etichetta più chiacchierata del momento, la Sacred Bones di Caleb – uno che scopre talenti del calibro di Blank Dogs e Pink Noise. Come a dire, pochi ma buoni e molto considerati soprattutto oltreoceano.

Ma cosa ha questo trio di peculiare da attirare tanta attenzione? Innanzitutto, giocano di contrasti con l’hype underground del momento, quello shitgaze che ripropone ancora una volta l’utilità delle definizioni fantasiose. E lo fanno appropriandosi sì dell’essenza di quel suono, il no-fi, ma piegandolo al servizio di una proposta dopo-punk fino al midollo. Che a grattare bene è ciò che sta dietro gli ascolti di molti dei gruppi accomunati a quella odiosa definizione: primo post-punk anglosassone dai Warsaw in giù.

Duuug sul lato A non mancherà di catturare cuori e diffondere il culto sull’onda di una dark-wave a tratti irresistibile, mentre Fury Eyes col suo incedere a scatti ne è degno contraltare e li avvicina pericolosamente a certe band di metà anni 90 in fissa col declinare in chiave noise le prerogative della dark-wave più reietta.
L’etichetta lo da già come sold-out – almeno alla fonte – ma a cercare bene qualcuna delle 500 copie tirate potrebbe uscir fuori.

Xiu Xiu & High Places – Split 7”

2008-10-13T01:26:00.004+02:00

Mr. Jamie Stewart non è mai stato parco di uscite minori coi suoi Xiu Xiu. Così come non si è mai sottratto al ruolo di sostenitore di piccole etichette o scene latamente altre rispetto alla visibilità di cui godono Xiu Xiu.
Ecco insomma l’ennesimo 7” della carriera del nostro, stavolta fuori per una piccola ma agguerrita etichetta, la Aagoo. In questa occasione Xiu Xiu fornisce una infestata Kitten Revolution, scarto – per modo di dire – dall’ultimo Women As Lovers: svisate di sax impazzito, punteggiature di batteria e aperture strumentali free-cacofoniche assecondano una declamazione ora sussurrata, ora spiritata per un pezzo che nulla ha della b-side.

A dividere lo spazio del 45 giri è la premiata ditta Robert Barber-Mary Pearson, al secolo High Places col consueto effluvio di ninnananna ambient e afro-beat in stand-by compressi nei 4 minuti di Oceanus. La signorina ci mette una voce che definire eterea è poco; l’uomo dal canto suo percuote e campiona, cuce e incolla. Insieme producono una delle musiche più interessanti ascoltate ultimamente.

Nota di merito, per l’artwork. Bellissimo nel suo minimalismo frutto di 1000 scatti di polaroid opera di David Horvitz, fotografo ed artista sotto la cui supervisione sta uscendo una serie di 6 picture 7” con gente del calibro di Parenthetical Girls, Abe Vogoda, Mika Miko.

Titmachine – Wir bauen einde neue Stadt 7”

2008-10-12T23:56:00.005+02:00

Se l’emerita Siltbreeze torna a pubblicare un 45 giri dopo 11 anni un motivo ci deve essere. E noi, dopo aver ascoltato questo vinilino, ci rendiamo conto di aver fatto bene a fidarci. Dopotutto mr. Siltbreeze, al secolo Thomas Lax, è da molti additato come colui che ha contribuito in maniera determinante a lanciare il fenomeno shitgaze, perciò – nonostante la pochezza della definizione conviene fidarsi, no?.
4 girls, no wave. Questa la lapidaria introduzione che offrono le Titmachine di loro stesse sul myspace. Cosa possiamo aggiungere se non che sono olandesi (grosso modo), piuttosto piacenti e decisamente molto più ostiche di quello che potremmo aspettarci dal termine no-wave oggigiorno?
Ossessive. Ritmatissime. Slabbrate. Fomentate da un isterismo afasico e da un umore ondivago e alla cartavetrata come solo poche bands hanno saputo dimostrare. Sul lato A riesumano un pezzo di Palais Schaumburg, Wir Bauen Einde Neue Stadt, ne ripuliscono le tendenze funk-wave e dancey e lo trasformano incattivendolo fino alla morte. Il titolo – We Build A New City, vi ricorda nulla di molto rumoroso? – diviene un anthem da urlo, la musica un incessante chiamata alla ribellione. Sull’altro lato non è da meno 1989 col suo incedere dissonante e marzialmente no-wave. A breve dovrebbe tornate in stampa l’omonimo 7” d’esordio su Mueew Muzak. Cercarlo è d’obbligo.

Nice Face – Thing In My Head 7”

2008-10-06T23:47:00.004+02:00

Va di moda l’agire in solitario ultimamente. E magari anche in modalità faceless. Che sia una sorta di ribellione allo status quo del mondo nell’era dell’ipervisibilità? Un apparente smarcarsi da un mondo, quello del 2.0, che viceversa contribuisce in maniera fondamentale a amplificarne la proposta?

Sia come sia, alla Sacred Bones sembrano essere ben felici di avere in catalogo gente che oltre a dilettarsi in solo, si ammanta anche di una neanche tanto velata aura di mistero. Blank Dogs è il caso limite, ma anche questo Nice Face non scherza in quanto a nascondismo. Ne parliamo al singolare perché ovviamente di one-man project si tratta e questo Thing In My Head ne segna l’esordio

Costruite su un asse spostato prevalentemente sulle chitarre piuttosto che sui synth demodé di mr. Blank Dogs, i due brevi pezzi in questione si appiccicano in testa con chirurgica facilità: con incidere cavernoso e in perpetua modalità echo genuinamente ’80 l’omonimo pezzo sul lato A; con un midtempo movimentato e storto, groovey a palla nel suo irresistibile coretto spastic-pop la Hidden Automatic dell’altro lato. Ma è principalmente la (le?) chitarra a graffiare nel lerciume in bassissima – quasi nulla – fedeltà nel quale sono ammantate le delizie pop di canzoncine orecchiabilissime.

È ormai appurato. C’è una genia di solitari che ama giocare coi peggiori incubi lo-fi che l’America abbia mai creato. Chiamatelo bedroom-punk se volete. Il risultato non cambia.

Various Artists – Recovery 10 x 7” box set

2008-10-03T00:52:00.007+02:00

Nel variopinto mondo del vinile a 45 giri può succedere veramente di tutto. Mi spiego meglio. L’agilità del medium unita alla relativa settorialità del supporto – indirizzato a fan appassionati piuttosto che alla grande massa di consumatori di musica – ne ha da sempre permesso un utilizzo particolare, come una sorta di laboratorio per sperimentazioni, ricerche, prove estemporanee.

Il box set pubblicato dalla Fractured – 10 piccoli vinili double A side, un lato per gruppo/artista – supera però ogni immaginazione, pur nella semplicità, quasi ovvia, della idea di partenza: mettere a confronto iconoclasti artisti elettronici e materia rock. Anzi, mettere in mano a gente come Mika Vainio, Alva Noto, Fennesz, Ryoji Ikeda, Matmos, per non parlare di santoni di estrazione industrial come Carter Tutti, :Zoviet*France e J.G. Thirlwell, un ampio ventaglio di pezzi genericamente rock/new wave scelti dai medesimi.

Il risultato? Una bomba. Per la serie, avete mai provato ad immaginare cosa può diventare la Hunting High And Low degli A-Ha in mano a uno come Fennesz? Una caligine iridescente che si muove a folate noise prima di un incedere quasi epico. Oppure la famosissima Warm Leatherette in mano a mr. Foetus? Un demoniaco blues-industriale incattivito fino alla morte. O ancora, come immaginare la My Sharona che fu dei Knacks trasformata in una nenia post-mortem da Susan Stenger o il Bowie di Ashes To Ashes fratturato dagli screzi rumoristi di Momus & Germlin?

I 20 pezzi di questo box sono dimostrazioni di come la musica, qualunque sia la provenienza e stante la creatività del rielaboratore, si presta da sempre a rimescolamenti, frantumazioni, riscritture anche radicali senza che a perderne sia il risultato finale.

Palma di miglior esempio per questo ragionamento va senza ombra di dubbio a Ryoji Ikeda e al trattamento al quale sottopone un pezzo come Back In Black: mantenendone apparentemente intatta l’ossatura, lo devasta dal di dentro a base di merzbowiani flussi di rumore bianco.

Tracklist:

1) BJNilsen – Heart and Soul (Joy Division) / People Like Us & Ergo Phizmiz – Mull of Kintyre (Wings)

2) Fennesz – Hunting High And Low (A-ha) / :Zoviet*France: – Bomber (Motörhead)

3) Ryoji Ikeda – Back In Black (AC/DC) / Mika Vainio – Running Up That Hill (Kate Bush)

4) Robert Henke – Lucifer (Alan Parsons) / Susan Stenger – My Sharona (The Knack)

5) Jenny Hoysten's Paradise Island – Dream Tree (Buffy Ste. Marie) / Alva Noto – Planet Rock (Afrika Bambaata)

6) Matmos – C30, C60, C90, Go!( Bow Wow Wow) / Barbara Morgenstern – Temptation (New Order)

7) Carter Tutti – Lucifer Sam (Pink Floyd) / Robert Lippok and Caroline Thorpe – Freedom! '90 (Wham)

8) Snd – Billie Jean (Michael Jackson) / Richard Chartier and CoH – Bleak is My Favourite Cliché (Soft Cell)

9) Momus and Germlin – Ashes To Ashes (David Bowie) / Jason Forrest – Damn Love (10cc)

10) J.G. Thirlwell – Warm Leatherette (The Normal) / Jóhann Jóhannsson – Souvenir (OMD)

Dead Luke - Record One 7"

2008-10-02T23:41:00.007+02:00

Programmaticamente chiamato Record One per distinguerlo dal Record Two di prossima uscita (evviva l’originalità!), questo piccolo pezzo di vinile a nome Dead Luke è quanto di meglio uscito sul versante minimal-synth-punk nell’ultimo periodo.

Emersi dalla melma pop-putrescente della Sacred Bones Records, i due pezzi sono un concentrato di synth-pop da cameretta deviato verso il punk più minimale ed eterodosso.

Il lato A deforma in chiave goth-punk un classico dei Troggs, I Want You, lo rigira dal di dentro, lo rivolta fino a farne un delirio fantasmatico modello Sisters Of Mercy in acido.
L’altro lato è ad appannaggio di Waste Of Spaces, in cui grumi di synth si abbarbicano gli uni sugli altri sostenuti da un beat sintetico acido e malridotto. come nella migliore tradizione della Grande Triple Alliance Internationale de l'Est. A far da collante sempre la voce del misterioso e solitario Luke: lugubre, effettata, distorta eppure sempre malinconicamente pop.
A impreziosire il gioiellino l'artwork di Mike Sniper, artista feticcio della Sacred Bones.

Mahonies – Hey We Got Coneys. It’s Great! Let’s Dig In! 7”

2008-09-30T00:55:00.004+02:00

8 pezzi in un 45 giri? Beh, sì, visto che c’è stato chi ha fatto (molto) di peggio in ambiti estremi. Di certo c’è che quelle dei Mahonies sono brevi schegge di proto-punk affilatissime, spastiche e depravate. Sommerse dal rumore, ovviamente. Sono in due, Craig Brown (batteria) e Ian Lannen (chitarra), cantano entrambi, sono di Detroit e hanno delle fisse decisamente strane: la prima è suonare in giro senza essere invitati – e questa è quasi comprensibile, suonando una specie di garage sfasciato. La seconda è alquanto più strana e preoccupante: stanno in fissa con hot dog e salsette, tanto da farci un artwork intero (fumettistico sul davanti; fotografico sul retro) e dedicargli pure qualche canzone come House Of The Mustard Sun (“Chili Mustard Onion and the Hot Dog Bun…Coming to your town gonna have some fun…Throwing chili-cheese at the mustard sun…Mustard sun”, questo lo splendido testo).

Dopotutto l’America non è il posto migliore per mangiare sano, no?

La musica, poi, viene di conseguenza. Brevi schegge di articolato garage-punk che non superano mai il minuto e mezzo, condite di grande ironia (8 full length songs! recita lo sticker in copertina) e spericolatezze strumentali che ne hanno fatto parlare come epigoni di Half Japanese. I testi? All’insegna del divertimento più sguaiato. Non male come esordio.

Ah, pubblica la X! records da Detroit, casa degli impareggiabili Frustrations e Terrible Twos.

Parts & Labor – Tour ep 7”

2008-09-29T23:26:00.004+02:00

Sono i nostri preferiti i Parts & Labor, non si può negare l’evidenza. Hanno un suono così corposo e riconoscibile che, pur prendendo da molti – noise primi ’90, rigore mathy, ripetitività industrial – rimanda esclusivamente a se stessi. La grana grossa delle chitarre (che non ci sono), la batteria metronomica ed ipercinetica, gli inserti elettronici devianti. E soprattutto il gusto pop, elemento imprescindibile per l’accessibilità di un certo tipo di suoni, altrimenti gratuitamente autoreferenziali.

Le collisioni di tastiere, basso e batteria sono memorabili, così come gli incastri con le melodie vocali, di molto accentuate nell’ultimo periodo dal trio. Capaci – mai come in queste ultime prove – di fondere urgenza noise-rock, cataclismatiche velocità al limite del parossismo e vena melodica che si appiccica in testa e non se ne va più.

In questo 7” in edizione limitata pubblicato dalla tedesca Altin Village, i tre newyorkesi (il batterista Christopher R. Weingarten, fresco dimissionario, era ancora della partita) celebrano il tour europeo con una cavernosa We Were Here, per l’occasione ribattezzata Wir Waren Hier e cantata dall’amico Kurt Beals degli Pterodactyl (compagni di tour). In primo piano le svisate digitali di Dan Friel, mentre il basso di BJ Warshaw e la batteria del summenzionato Weingarten procedono sulla falsariga di un motorik, guarda caso, tedesco. Sul lato opposto l’inedita Skimming Stone si snoda lenta e indolente tra estatiche tastiere e vocals trasognanti, prima di distorcersi e piegarsi su se stessa.

Mayyors – Megan’s Lolz 7”

2008-09-27T01:34:00.010+02:00

È bellissimo non sapere nulla di un gruppo. Chi siano, cosa suonino, quanti siano, da dove vengano. Nulla di nulla, se non affidarsi solo alla musica. Punto e basta.

È quello che succede con questi Mayyors. Che criptici a dir la verità lo sono proprio di brutto. Né maispeis, né sito. Tanto meno promozione o passaparola virale sul web.

Ergo, vai con la musica.

Tre pezzi – in realtà due + una breve intro industrial-cacofonica – in questo secondo vinilino che si muovono in totale esagerazione di volumi. A tirare le fila del suono è un basso caterpillar, iperdistorto e rumorosissimo, vicino a certo noise targato AmRep, tipo Hammerhead (per chi se li ricorda). Rotondo, grasso, circolare, specie in un pezzo come White Jeep.

Ma anche la chitarra in perenne delay e la batteria forsennata non scherzano in quanto a parossismo. La prima, affogata nei feedback, è un rantolo che smostra riff originariamente punk; la seconda cerca di dare un senso al nonsense dilagante mantenendo una cassa dritta più possibile.
Ma – la disperazione rumorosa di Airplanes insegna – non si può fermare il rumore che incancrenisce la parte finale del 7 pollici.

Blank Dogs – Setting Fire To Your House 7”

2008-09-26T23:12:00.004+02:00

Muoversi nella discografia di Blank Dogs è come muoversi in un ginepraio. Minuscole schegge di vinile sparse in ogni dove rischiano di colpirci e farci innamorare all’istante.
L’ennesimo 7” di una produzione realmente sterminata – sebbene relativamente giovane – esce per una neonata label danese 4:2:2 e si pone esattamente al guado tra reminiscenze wave e bedroom pop.
La caligine wavey con la quale Blank Dogs ricopre le trame pop fa il paio con un approccio lo-fi che è dogma incontrastato e che distorce, sporca, strazia (a volte) quelle stesse trame. E così facendo le impreziosisce trasformandole in piccole gioie per chi ha ancora orecchie non anestetizzate.
L’incendiario anthem urlato nell’omonimo pezzo sul lato A (Setting Fire To Your House) ci invita a bruciare tutta la nostra collezione di dischi tra reminiscenze da Cure imberbi, gloomy sundays e sporcizia infilata sotto il tappeto dello studio di registrazione. L’altra faccia della medaglia è I Was Counting; se possibile ancor più wave anni ’80, anzi a dirla tutta è synth-pop con voce distorta da una cascata di feedback involontario.
All’orizzonte altre uscite in formati minori e per etichette sempre più sconosciute, quasi che chiunque si nasconda dietro il nom del plume voglia incoraggiarci ad una caccia al tesoro sempre più soddisfacente.

Night Wounds & Mutators - Split 7"

2008-09-19T19:40:00.006+02:00

DJ Rick, il gestore di Art For Spastics ne ha parlato in questi termini: "side A sucks your blood; side B splatters it on every wall". E noi, non volendo contraddire una voce così autorevole, soprattutto dopo l'ascolto di questo bello split su BadMaster, non possiamo che accodarci.

Procediamo con l'ordine suggeritoci da Rick per parlare di queste due formazioni ostiche e fuori di testa. Sul lato A troviamo i Night Wounds, gruppo semisconosciuto da noi ma con un seguito di culto in quel di LA. Quartetto dalla formazione mobile e dal suono instabile, grossomodo un punk umoralmente wavey grazie al sax stranito e straniante, i NW provvedono due pezzi: Animal procede per ondate di rumore e ricorda i primi Sonic Youth cresciuti a Londra invece che negli States; Nothing Changes è invece una resa piuttosto fedele del pezzo dei Death In June. Scelta particolare in ambiti no-wave ma affine allo spirito dei quattro che sembra rifarsi ad un art punk primitivo o alla primigenia wave britannica.

I Mutators, protagonisti del lato B, sono canadesi di Vancouver, appartengono a quel giro di reietti che fa capo a Shearing Pinx (coi quali condividono un 12” su Ugly Pop) e suonano decisamente più classici dei NW. Il che non significa affatto più tranquilli o meno destabilizzanti: 3 pezzi di screamo urticante, corde tirate allo spasimo, tamburi maltrattati + una voce che ricorda i primi, puerilmente hc, Beastie Boys, solo al femminile. Rovinatissimi e grezzi, spargono ovunque macchie di sangue, proprio come dice DJ Rick.

Liars / No Age - Winter '08 Tour 7''

2008-09-18T17:05:00.003+02:00

Antitetici a palla Liars e No Age in questo piccolo gioiello che testimonia il congiunto tour invernale. Il lato A vede i bugiardi più fichi del millennio appiccicarsi su una melodia sommessa, zuccherosa, dolciastra eppur sempre malatissima - retaggio di un misconosciuto Jonathan Halper - mentre ci ricordano che vogliono lasciarsi tutta la loro vecchia vita dietro le spalle. Che sia un nuovo, ennesimo, stupefacente cambio di direzione?

Dall'altra parte del paradiso, inserita a forza nei piccoli solchi del vinile la violenza bruta dei No Age che non ti aspetti. Attacca con un flusso distorsivo modello shoegaze all'inferno, batte con un ritmo secco metronomico, gorgheggia qualcosa di Slowdive mentre annega in una marea montante di feedback. O forse è solo la puntina del mio stereo?
C'è poco da fare o dire, questi stanno una spanna sopra tutti gli altri.

Pubblica l'etichetta di casa No Age, la Post Present Medium, 2008.

Tracklist:
01. Leaving My Old Life Behind [04:03]
02. Scheduling Mishaps [03:29]

Volcano! – Africa Just Wants To Have Fun 7”

2008-09-12T00:36:00.005+02:00

Torniamo ai nostri cari e vecchi 45 giri oggi, dopo qualche excursus in altri supporti. E lo facciamo con un dischetto appena uscito da non perdere assolutamente.

Paperwork, il nuovo album dei volcano!, è una bomba – forse anche meglio del precedente incensatissimo Beautiful Seizure per chi scrive – e questo piccolo vinile ne è l’apripista. Come se di piste i tre americani non ne avessero già aperte abbastanza.

Due pezzi estratti dall’album: nello specifico Africa Just Wants To Have Fun sul lato A e una versione slow di Performance Evaluation Shuffle sull’altro. Che guarda caso sono i due pezzi che aprono l’album, solo a posizioni invertite, ma anche un pratico bignami del suono vulcanico. Un suono che mai come ora appare centrato e focalizzato intorno ad una matura figura di dopo-rock onnivoro e cangiante, speziato, scheggiato, screziato, ipercinetico, mai fine a se stesso o autoindulgente.

Africa Just Wants To Have Fun è uno schiaffo in faccia al finto-buonismo di molte rockstar impegnate a favore del continente nero; parte come dei liquidi pink floyd, sognante e onirica coi suoi gorgoglii di corde grattate e percussioni in libera uscita, ma poi si scatena in un tourbillon di crescendi voce/strumenti da estasi. Funk, etno-rock, avanzi di Yeasayer, ritmo, energia. In una parola, tutto.

Sul lato opposto una versione lenta e raffinata di Performance Evaluation Shuffle – addirittura più bella dell’originale – col suo procedere sinuoso esalta la voce di Aaron With.

Edizione limitata a 500 pezzi, ergo cercate questo vinile.

HTRK & Duke Garwood – Keep Mother 10” Series vol. 6

2008-09-11T00:07:00.002+02:00

Last but not least ecco a voi l’ultimo volume della KMS pubblicato a tutt’oggi. A dividere lo split stavolta sono – come nella migliore tradizione della serie – due entità piuttosto diverse tra di loro. Sul lato K il trio australiano di hate rock HTRK si palesa dopo l’ottimo Nostalgia e appena prima del comeback Marry Me Tonight con un intermezzo che ne evidenzia lo spessore. Una suite in 3 movimenti K, ksext, errgghhh che gioca simultaneamente con sbuffi post-industriali, rock mutante e paludoso, wave psicotica e ossessiva. Qualcosa che sta al guado tra i Birthday Party cibernetici e una collaborazione Boyd Rice/DIJ senza parossismo impegnati in una sorta di neu-disco. Difficili ma validi, seppur non innovativi, ovviamente. Chi li ha visti live di supporto ai Liars ne dice un gran bene, ergo confermiamo.

Il malsano e sofferto blues di Duke Garwood occupa invece il lato L con una prova di maestria riduzionista. Voce e (pochi accordi di) chitarra che sgretolano cuori e viscere con la musica più antica (e maledetta) del mondo. Lenta, sofferta, tesa; a tratti dilaniante col suo procedere inquieto e inquietante verso il silenzio e l’assenza. A dimostrare per l’ennesima volta, se ce ne fosse bisogno, che silence is the new noise.
Forse il miglior split della serie.

Bardo Pond & Pre - Keep Mother 10" Series vol. 5

2008-09-10T00:01:00.006+02:00

Oggi è la volta del volume 5 della Keep Mother Series, comprensivo delle lettere I e J e appannaggio rispettivamente di Bardo Pond e Pre. Come a dire, mai accoppiata fu più eterogenea.

I Bardo Pond dei fratelli Michael e John Gibbons sono sempre alle prese con una dilatata psichedelia dagli umori sixties e a forte concentrato di amanita muscaria – cui dedicarono pure un bell’album una decina di anni fa. On Everyone è un lungo, unico flusso in crescendo in cui la voce di Isobel si fa mantrica e avvolgente quanto le spire lisergiche di chitarre, memori in egual misura di psichedelia texana e acid-rock, prima di giungere alla catarsi finale. Magari un pezzo di routine, ma sempre con molta classe da vendere.

A risvegliarci dal torpore allucinogeno ci pensa Big Dique del quintetto londinese Pre: schizofrenia art-rock tendente al no-wave sovrastata dalla voce isterica e puerile della cantante (ehm!) Akiko Matsuura, disperatamente intenta a porsi all’esatta congiunzione tra Melt Banana e Teenage Jesus & The Jerks. Sfrontati e violenti, cacofonici e distruttivi, dissonanti fino al parossismo, non possono reggere tutto il lato del vinile. E infatti dopo due minuti si incanalano in un unico, lungo e francamente gratuito fischio di ampli in distorsione totale rotto qua e là solo da qualche sproloquio apparentemente campionato. La sbuffo anarcoide dei 15 secondi finali non cambia la situazione. Hanno fatto di meglio.

L'angolo della citazione

2008-09-09T00:53:00.003+02:00

"Did you ever go in a shower and turn it on and have it come out tiny little ice cubes? Thats the difference between CDs and the real thing - water and ice. It's like gettin' hit with somethin' instead of havin' it flow over ya"

Neil Young

A volte (molto spesso) qualcuno riesce a dire alcune cose meglio di chiunque altro.

Liars & Gerry Mitchell & Little Sparta - Keep Mother 10” Series vol. 4

2008-09-08T01:59:00.011+02:00

La KMS è una collana di 10” in elegante e spartana confezione in cartoncino edita “alfabeticamente” dalla Fire Recs di Londra. A scorrere la lista di partecipanti non può non venire l’acquolina in bocca. Ogni volume è infatti uno split tra due band spesso stilisticamente distanti con a disposizione un lato ognuna per orientativamente 10 minuti di musica.

Allora, procedendo con ordine rigorosamente alfabetico iniziamo dal volume 4. O meglio dall’accoppiata G e H: rispettivamente Liars e Gerry Mitchell & Little Sparta. Sul lato A dei Liars insolitamente hard-rock coverizzano How Many More Times dei Led Zeppelin. A modo loro, ovviamente con tanto di vuoto pneumatico nella parte centrale e cacofonia astratta sul finire, per l’ennesima dimostrazione dello stato di grazia dei newyorchesi. Specialmente in uscite minori. Nell’altro lato mister Gerry Mitchell si pone sulla lunghezza d’onda del nuovo album condiviso con i Little Sparta, declamando in Feasting On My Heart una sua lunga composizione sul tappeto strumentale metà cameristico, metà orchestrale dei compagni d’avventura. Violini lievi e chitarra sommesse al servizio di uno spoken word ossianico e sfigurato. Il risultato? Non lontano da certi vaneggiamenti di sua santità David Michael Tibet e i suoi C93.

Agent Side Grinder – Self Titled lp

2008-09-07T19:01:00.005+02:00

Synth-wave fredda come il ghiaccio, quella di Agent Side Grinder. Disperata come vivere nella regione col più alto tasso di suicidi giovanili. Dopotutto sono scandinavi, svedesi per l’esattezza, e perciò abituati alle temperature glaciali. E anche alla freddezza interiore. Che tramutata in musica fa un qualcosa all’incirca Cabaret Voltaire meets Suicide meets EBM. Ovvero il malefico distacco dell’industrial britannico + le deformi forme rock degli americani + la claustrofobica organicità dell’EBM. Ma aggiungiamoci pure una spruzzata di litanie Throbbing Gristle (Brave New Age), qualche immancabile rimando ai Joy Division (Remnants Of My Sight), sventagliate marziali DAF/Klinik (Voice Of Your Noise) e molto, molto dark eighties.

Niente laptop e giocattoli digitali: gli svedesi amano l’analogico. Giocano di synth e batterie elettroniche come d’ordinanza. Vestono di nero e hanno l’aspetto ieratico da frequentatori del BatCave. Prediligono quella forma di danzabilità che ha in sé un latente senso di malefico e di apocalittico: fredda, sintetica, ossessiva. Inarrestabile.

Dopotutto, come dicono lo stessi, Are you ready to hear your dreams in a reversed loop? A voi rispondere. Produce il tutto l'interessante label olandese Enfant Terrible.

Om – Gebel Barkal 7”

2008-09-06T14:04:00.004+02:00

Nome preso dal mantra più sacro dell’induismo; titolo che rimanda alla Montagna Pura degli egizi, il Jabal Barkal che domina l’antica regione di Napata; l’ultimo album chiamato Pilgrimage. Ce n’è abbastanza per intuire che i due Om sono in fissa con la trascendenza spirituale e misticheggiante. Dopotutto il passo è stato breve dalle elucubrazioni psichedeliche a base di oppiacei delle precedenti release a nome Sleep; su tutte Dopesmoker, monolite acid-psych dalla gestazione a dir poco difficile.

In questo 7” del singles club della Sub Pop, Al Cisneros (basso/voce e membro storico) è affiancato dal nuovo batterista Emil Amos, sostituto del dimissionario Chris Hakius; ma la musica sembra non risentirne: sempre psichedelia pesante e pensante, dall’appeal orientale e stupefacente, scarna ma definitiva.

La title track avanza su un oppiaceo giro di basso di Cisneros e una batteria precisa e varia che regge la scena fino a che la voce ascetica di Cisneros ci butta in un incubo fatto di malsane evocazioni, simile per atmosfere alla Giza evocata in Conference Of The Birds (Holy Mountain, 2006). Nel lato B è presente una versione alternativa del pezzo, con forti accenti dub che ne dilatano ancora di più l’impatto trance. Tanto che quando esplode il riff di basso distorto sul finale, si viene catapultati nelle oscure profondità di Giza e soltanto la puntina del giradischi che si blocca impedisce di perdersi e non tornare indietro. Mai più.

Dokuro 3" festival of noise

2008-09-03T20:09:00.004+02:00

Plastic Boner Band – Dance, California cd 3”
Good Noise, Bad Noise – Odd Rooks Recur cd 3”
Torstein Wjiik – Komprimert Munn cd 3”

Cambiamo formato oggi e scivoliamo verso i lidi del digitale. Ben tre cd 3” in deliziosa confezione mini-dvd ci offre questo giro la Dokuro, etichetta personale di Michele Scariot (Ent e nodolby tra i vari progetti), specializzata in edizioni limitate e particolari di ambito noise.

Cominciamo da Plastic Boner Band, in realtà un solo project di Samuel Henry che si diverte – come da titolo – a rubare un riff dal 7” Dance, California dei Wooden Shjips per masticarlo, distorcerlo e risputarlo fuori sotto forma di stratificazioni soniche da wall of sound tellurico. Come da splendida copertina, opera di Merlo. Musica ostica che però induce alla trance per sovrapposizioni di ruvide lastre di suono.

Due invece i pezzi di Odd Rooks Recur del collettivo aperto di artisti transmediali Good Noise, Bad Noise. Con un nome così ci sarebbe da aspettarsi dai quattro inglesi devastazioni grezze e unidirezionali. Invece l’utilizzo del violino di Neil Woodall aiuta a scremare le maree montanti di macilento noise da laptop + field recordings processati dell’accoppiata John Hall/Shaun Blezard, virando il suono verso una elettroacustica sempre bella spessa ma molto cerebrale. Arcade Martyr Reports Twinning e Worrying Sectarian Tramp Trend i titoli delle due suite registrate live da assumere nottetempo, con una lieve preferenza per la seconda.

A conclusione della trilogia lo sconosciuto – almeno da noi – Torstein Wjiik a.k.a. Kjetil Hanssen, già titolare dell’etichetta Ambolthue. A dir poco prolifico il norvegese che in questa release (anch’essa una lunga suite da 20 minuti) si muove sui territori scoscesi del droning isolazionista. Non che il risultato sia meno claustrofobico e stordente delle precedenti uscite: esplosioni compresse, quasi subacquee, aprono la strada a fall-out post-atomici per una versione fantasmatica dell’industrial sound.

Ottime, davvero, le musiche, ma una nota di merito va agli artwork, molto al di sopra della media. Dokuro rules!

Starving Weirdos – Absolute Freedom 7”

2008-09-02T23:10:00.008+02:00

Viaggiano in totale libertà gli Starving Weirdos e lo fanno da tempo immemore ormai. Discografia sconfinata e mediamente su livelli eccelsi per questo collettivo che ama muoversi sotto traccia e in solitario isolamento rispetto ad altre proposte simili.
Per l'esordio vinilico della Abandon Ship - della quale è d'obbligo recuperare almeno un 3/4 del catalogo - i californiani mettono su due tracce di (in)solito drone-rock fortemente trance e in collettivo aperto come d'ordinanza. La title track sul lato A, appannaggio di Brian, Jon e Merrick, è un incubo oscuro e letale. Si muove su toni decisamente minacciosi merito di echi e riverberi in modalità loud, vortici ascendenti di chitarra, flutti di rumore generalizzato quasi droning, voce declamatoria e sinistra. La sensazione generale rimanda a qualcosa del primo industrial britannico più che verso il weird-folk (o similia) odierno.
Mt. Josephet, dall'altro lato della luna, è invece un pastone per organo, pedali e zorna (?) che nulla o poco ha di umano col suo lento e paludoso snodarsi verso orizzonti misteriosi della Cthulhu tanto cara a H.P. Lovecraft.
Mi meraviglia che sul vinile non siano incise invocazioni a qualche dio degli inferi. Forse dovrei suonarlo al rovescio, non si sa mai.

Bored Fortress 7" Series 2008

2008-08-04T22:47:00.007+02:00

È un po’ la quintessenza per un certo tipo di suoni, lo state of the art di una filosofia del fare musica. O ancora una mappatura giocosa e in divenire delle trasversali tendenze del sotterraneo americano.

Giunta ormai al suo terzo anno, la serie Bored Fortress della Not Not Fun – per chi non lo sapesse – è una serie limitata a sottoscrizione anticipata, che vede il meglio dell’underground free-folk, out-rock e impro in generale dividersi un 7”, di solito arricchito da artwork originale e fantasioso.
A dimostrare eclettismo e valore della serie basteranno i nomi coinvolti: Slither e Thurston Moore/Paul Flaherty; Charalambides e Pocahaunted; Magik Markers e Vampire Belt; Skullflower e Axolotl; Inca Ore e Secret Abuse; Sheperds e Ignatz. Che è come dire tutte le gradazioni della musica più fuori di testa d’America: dal drone nero pece alla Skullflower (Starbleed è puro sanguinare di stelle) al weird-folk più dilatato ed etereo passando per l’out-rock abrasivo dei Magik Markers e le sperimentazioni dello zio dell’America rock, Thurston Moore.
Oltre alla bellezza del feticcio in sé – cosa non da poco in questi tempi di annullamento del medium discografico – questi piccoli oggettini vinilici hanno dalla loro l’intrinseca qualità musicale della proposta. Il pezzo di Thurston Moore, ad esempio, è esemplare; insieme al degno compare Paul Flaherty condensa in 4 minuti scarsi l’essenza del suo solo-album Sensitive/Lethal: un marasma di impro-guitar all’ennesima potenza sul quale si staglia l’ossessione free del sax di Flaherty. Oppure il lato di Axolotl, il progetto in solitaria di Karl Bauer (Black Dice): Bonds è pura stratificazione di decibel perforatimpani che mira all’ascetismo più rovinato. O ancora il fascino sinistro, lugubre e “infestato” del lungo mantra delle Pocahaunted: musica d’accompagnamento per sale d’attesa dell’oltretomba.
Cosa aggiungere? Perché sovrapporre parole? È la musica a parlare. Silenzio. Azione.

Questo il menù:

A1 - Slither - Recorded In Ham Studios
B1 - Thurston Moore/Paul Flaherty - ''Western Mass Hardcore Rules Ok''

A1 - Charalambides - Memory
B1 - Pocahaunted - Time Fist

A1 - Magik Markers - Tango & Cash
B1 - Vampire Belt - Apple Cores
B2 - Vampire Belt - Big Chief

A1 - Skullflower - Starbleed
B1 - Axolotl - Bonds

A1 - Inca Ore - Asztlan At 4 Altitudes
B1 - Secret Abuse - I Stole A Gun That Sings With Joy
B2 - Secret Abuse - Rib Of His God

A1 - Shepherds - David's Vibrations
B1 - Ignatz - Everyman

Sic Alps - United 7"

2008-08-01T16:10:00.011+02:00

La Important mette sul mercato quello che si prefigura già, prima dell'uscita ufficiale, come un pezzo da collezionisti dell'underground. In breve, i Sic Alps sono uno dei nomi più caldi della scena garage-rock a stelle&strisce e hanno alle spalle un bel mucchietto di uscite anche in formati minori da poco raccolti in un cd su Animal Disguise.

In questo multicolore 7" limitato a 1000 pezzi, il duo Mike Donovan & Matthew Hartman si mette in testa di coverizzare uno dei primi pezzi pubblicati dai Throbbing Gristle, United. E per chi fa un garage-lo-fi grezzo e storto terreno più accidentato non poteva esserci. Invece la melmosa nenia post-industrial paranoide degli inglesi è resa in versione rock-oriented dai due californiani in maniera didascalica eppure originale e godibile, quasi un tributo bubblegum-pop deviante a quanto di più denso e catramoso c'era in circolazione qualche decennio fa.
Produzione cavernosa as usual e fanghiglia strumentale non fanno che aumentare il fascino di una uscita sicuramente bizzarra. Affrettatevi se volete scegliere il colore del vostro vinile tra blu, rosso, giallo e verde.

mix estivo...

2008-07-28T11:20:00.007+02:00

fresco e rilassante, ecco il mio muxtape estivo...si tratta per lo più di novità garage-noise ma ci sono anche piccole chicche da un passato recente per l'orecchio meno attento...
questa la formazione tipo:

Zach Hill in porta;
Factums, Deerhunter, Abe Vigoda, Volcano! a formare una arcigna difesa
Cheveu, Meho Plaza, Jaguar Love il trio di centrocampo
Ho-ag, Movie Star Junkies, Talibam! il tridente che non lascia scampo...
King Khan il fuoriclasse pronto ad irrompere sul rettangolo di gioco...

buon ascolto!

http://ilpiff.muxtape.com/

Jay Reatard & Deerhunter - Matador 7" Series #4

2008-07-22T00:00:00.009+02:00

C’è molta distanza tra Jay Reatard e i Deerhunter di Bradford Cox. Uno è un giovane punk in fissa col garage e coi volumi sparati di casa In The Red. L’altro è un freak che coi suoi compari spaccia musica in grado di fare da ponte immaginario tra gli ’80 e l’attualità mettendo d’accordo indie-rock, shoegaze e sperimentazione.

Ora i due si trovano, dopo essersi annusati condividendo palchi e sudore, in un 7” della singles series della Matador. E procedono nel migliore dei modi, omaggiandosi nel più classico dei modi: lo scambio di cover. Piuttosto didascaliche apparentemente, ma dotate ognuna dei crismi base del sound dei protagonisti: Jay Reatard inietta muscolarità sulla paranoia di Fluorescent Grey (dall’ep omonimo) mentre i cacciatori di agnelli dilatano la Oh It’s Such A Shame che appariva su Blood Visions (e sulla splendida raccolta di singoli in uscita per In The Red) innestandovi la propria sensibilità pop senza mai far scendere il contatore dei giri.

Ascolto ed acquisto consigliato, ovviamente.

Vivian Girls - Wild Eyes 7"

2008-07-04T18:55:00.006+02:00

Una mora. Una bionda. Una rossa. Frangetta d’ordinanza e sfattume tardoadolescenziale da Brooklyn, NY. Alle spalle un paio di 7” e un album appena uscito per In The Red. Nome preso in prestito dalla monumentale opera unica di Henry Darger. Influenze dichiarate: Black Tambourine, The Wipers, The Shangri-Las. Ovvero twee-pop da Creation a stellestrisce, sensibilità pop sixties, distorsioni a volumi impossibili.

Questa la scheletrica carta d’identità delle Vivian Girls, al secolo Cassie Ramone, Miss Frankie Rose e Kickball Katy, che in questo singolo estratto dall’omonimo album mostrano l’indubbia capacità di costruire melodie appiccicose e zuccherose ma deturpate da quintali di distorsioni al calor bianco. Il lato A parte sparato a mille con Wild Eyes, coretto acchiappacuori e strumenti lanciati senza freni che accecano con quello sguardo selvaggio del titolo; sull’altro lato My Baby Wants Me Dead non si sposta dal canone, ma intorno alla metà si sfalda in una nenia disperata in cui il titolo diviene quasi un triste presagio al femminile.

Talibam & But God Created Woman - Split 7"

2008-06-15T22:58:00.003+02:00

Cominciamo bene questa esperienza vinilica con uno split molto rumoroso. Protagonisti del 7” edito dall’italiana Holidays, appassionata etichetta vinilica con ottime uscite in catalogo, i baresi But God Created Woman e i newyorchesi Talibam!

Musica come da programma spigolosa, sghemba, storta e rumorosa, a metà tra no-wave regolarizzata e irruenza punk da debosciati. Sul lato A i BGCW si muovono a scatti e paranoia, con Confused By Body a lambire territori limitrofi agli Oneida di Each One Teach One, cioè reiterazioni chitarristiche sfibranti e infinite, mentre Rather Kiss A Cobra accentua schizofrenie quasi scremo, atonalità no-wave e metronomie aritmiche. Sul lato B il solito maelstrom improv del duo Mottel-Shea sembra “normalizzarsi” in un free-rock devastante, sanguigno e lanciato a rotta di collo grazie alle chitarre degli ospiti Anders Nillson e Jeremy Wilms e alla voce di Mike Pride, uno capace di suonare sia con Braxton che con MDC. Un piccolo gioiello, per chi scrive.

start transmissions

2008-06-08T17:49:00.000+02:00

cominciano così, in silenzio, le trasmissioni di Lost Inches...
un blog che si spera riesca a fare molto rumore con le sue parole riesumando o parlando di piccoli pezzi di musica...7, 10, 12 pollici...quelli in vinile...desueti, vecchi, anacronistici eppure sempre più attuali nel marasma della smaterializzazione del supporto musicale in atto ormai da tempo...
ma si spera di avventurarsi anche in altri supporti se non altrettanto desueti per lo meno inconsueti...cassette, soprattutto, ma anche cd 3", cd-r, floppy disk...
insomma tutto ciò che di inconsueto c'è nel supporto musicale che non deve e non morirà mai...